Les peintures de Georges Adilon exposées à Lyon

Lyon - Exposition

Galerie Olivier Houg

Jusqu'au 27 décembre 2025

Laque glycérophtalique sur papier N° 87-85

La galerie Houg de Lyon présente « À l’aube du noir », sa nouvelle exposition consacrée à l’œuvre peinte de Georges Adilon (1928-2009). Elle réunit un bel ensemble de ses peintures : des laques glycérophtaliques noires sur papier blanc ainsi que des encres de Chine. C’est au cours des années 1983-1984 que l’artiste a mis au point une esthétique qui traduit les contrastes du noir brillant de la laque et du blanc du papier. Ce nouveau protocole qui devenait sa signature, lui permettait de travailler avec une grande liberté.

Série de laques glycérophtaliques sur papier

Série d'encres de Chine sur papier

Georges Adilon a été un architecte connu pour ses réalisations : une vingtaine de maisons individuelles et surtout celles de l’établissement scolaire Sainte Marie à Lyon, sur la colline de Fourvière, et de la Verpillière. Artiste passionné, il a mené de front une peinture qu’il a fait évoluer avec les années, pour arriver aux œuvres exposées aujourd’hui, d’où le lien profond qui existe entre les deux disciplines. On note que c’est par la peinture qu’il est arrivé, autodidacte, à l’architecture.

Georges Adilon. Crédit photographique Blaise Adilon

Né à Lyon en 1928, Georges Adilon a gardé son âme de lyonnais pendant toute sa vie.Il suit les cours de peinture à l’École des Beaux-Arts de Lyon, puis il voyage, avant de débuter une carrière féconde. Présent depuis les années 50 dans les grandes expositions nationales et internationales, son travail est récompensé par de nombreux prix. Il a d’ailleurs participé aux Biennales de Tokyo en 1967, de Paris en 1961 et 1963 et à la première Biennale de Lyon en 1991.

Laque glycérophtalique sur papier de 92X65cm

L’exposition se limite aux œuvres réalisées dans les années 1983-1984 dont certaines sont inédites. Son étude sur les contrastes du noir brillant et du blanc lui est venue après avoir observé dans le midi de la France, les pins et leurs branches dénudées qui le poussent à abandonner la peinture à l’huile pour se consacrer à l’abstraction. Ces œuvres lumineuses, puissantes et rigoureuses, traduisent la liberté que l’artiste a pris en travaillant loin des modes contemporaines et surtout son choix de peindre en séries en évitant toute répétition, ce qui lui permettant des variations infinies.

Ses œuvres reconnues internationalement sont présentes dans plusieurs institutions majeures et musées, en France comme à l’étranger ainsi que dans de nombreuses collections privées.

Laque glycérophtalique sur papier de 130X92cm

La peinture de cet homme calme, patient et précis est très expressive et intense. Elle ne défend aucune idée car maintenant seule l’abstraction l’intéresse, toujours axée sur la lumière et ses contrastes. Il travaille d’un geste large et spontané sur des feuilles de 92X130cm qu’il utilise simples, divisées ou assemblées pour obtenir des peintures de dimensions variées : 4.8.84, une œuvre immense conservée dans les collections du MAC de Lyon.

Laque glycérophtalique sur papier composée de 40 feuilles de 130X92cm

Laque glycérophtalique sur papier de 130X93cm

Dans la grande salle à droite, une peinture importante retient notre attention : 87-85, composée de 40 feuilles de papier présentées dans un ordre précis, en laque glycérophtalique noire sur papier. Un peu plus loin c’est une série d’encres de Chine sur papier et, lui faisant face, une série de peintures qui interpellent le visiteur par leur intensité.

Cette exposition bien illustrée a pu être organisée grâce aux prêts de la famille Adilon. Elle propose à ses visiteurs une relecture des années charnières dans le travail d’un peintre qui a marqué la scène artistique française avec une œuvre puissante et singulière, toujours d’actualité.

Brigitte Roussey